编辑：大为书画网

      （作者：何家英）作为一位以哲理思想入画的大写意艺术家，刘荫祥一生都在艺术道路上孜孜矻矻地探索。他深得白石老人艺术精神三昧，生前以深厚的学养和敏锐的艺术思维不断探究新的表现形式，形成了自己的笔墨语言风格，创作出一批精品佳作并撰写了大量艺术创作随笔。他的绘画创作丰富了中国大写意花鸟画的艺术内涵，对绘画艺术的见解也犀利深刻。他认为“画出自我方是真”，为让大家更多地了解他的艺术观念，熟悉他的作品，从本期开始，我们将陆续刊发一些文章和他的作品与广大读者见面。首期刊登的是中国美协副主席何家英为刘荫祥撰写的艺术评论文章，以飨读者。
        刘荫祥先生是我国著名大写意花鸟画家。我和刘老相识已久，他的作品以及作品背后传达出的艺术观点和创作理念都给人们留下深刻的印象，并能引发无尽的思考。
        记得十几年前，刘老在天津一家面积不大的书店举行画展，我到场祝贺。临时增加的开幕式上，刘老请我说话。我只强调了一点：“刘先生与众不同之处在于，他是从心里往外画，而我们大都是从外往里画。”正是这样的不同，刘老的作品才个性鲜明、内涵深刻，加上他在意象造型上的反复打磨，在构图、笔墨上的精雕细琢，才形成了独具特色的艺术风貌，成为当今中国大写意花鸟画的代表性画家之一。我觉得，刘老在当今中国画坛是一位有着特殊意义的画家。意义之一：他是为数不多的思考型的画家，他在几十年的艺术创作过程中视野开阔，站得很高，但又保持着一种难得的理性；他从前辈身上汲取营养，又从西方绘画中获得启发，再从民间绘画和儿童绘画中捕捉到质朴的元素，沿着自己选择的道路孤寂前行，不受世俗纷扰，终于在艺术上取得成功。意义之二：他是一位有责任感和使命感的画家。他在几十年的艺术实践中，始终从艺术史的高度观照别人和自己的创作。他不甘平庸，力图有所开拓，希望通过自己的作品为当今中国画的传承发展留下印迹。他不仅发展了齐派大写意，还以自己独特的理念影响了国内众多中青年画家，广收门徒，为中国画的发展做出了巨大的贡献。
        刘老的去世是中国书画界的一大损失。值得庆幸的是，刘荫祥临终前，他的个人传记《刘荫祥大写意》已经基本定稿。这本书是对刘老艺术人生的全面总结，也是对刘老国画艺术精髓的集中展现，更彰显了齐白石大写意文脉的发展和传承。令人欣慰的是，刘老的一众学生们没有懈怠，依然紧随恩师的大写意画风，努力创作，续写精彩。“刘荫祥大写意论坛”就是在这种背景下创办起来的，大家在学术的层面集思广益，互相启发，这对大写意花鸟画的传承和发展无疑会起到积极的作用。刘荫祥的大写意花鸟画，营造了新的艺术境界，树立了一个新的高度。我相信随着时间的推移，会有越来越多的人认识到它独特的艺术魅力，产生更深更广的影响！（附图均为刘荫祥画作）

向日葵向太阳天天向上，成熟时低下头不争荣光

        我崇尚“野火烧不尽，春风吹又生”的草根精神，更崇尚“成熟时，低下头，不争荣光”的向日葵品格。有人说我的画和题跋都像是写别人，又都像写自己。的确，我一贯把我所画的花、鸟、鱼、虫当成人来画，当成人来写，可不一定是我呀！我还没修炼到那么高的境界。

——摘自刘荫祥博客（2010年7月23日）

生不逢时靠自强，深秋时节成花王

        上世纪60、70年代，一批热血青年错过了学习的机会，当了没有知识的知识青年。不想，这批青年被社会和生活磨炼得成熟起来。回城后，有的考上大学，有的成了企业家，有的当上教授，有的成为政府官员……这些人成为国家的中坚力量。每当想起知青来，我就联想到秋菊，虽然开花很晚，但深秋时候什么花能与它媲美呢！

——摘自刘荫祥博客（2009年4月25日）

顺水归大海，逆水到源头

        目前，美术界仍是“跟大流”者多，“寻源”者少。不能停留在艺术的表面，不能没完没了地啃古人“嚼过的馍”，也不能跟着风走“制作”的路。应在深入研究传统的基础上，拜造化为师，好好挖掘自己的艺术潜质。

——摘自刘荫祥博客（2012年12月15日）

来源：中国书画报